Final Fantasy IX: análisis completo del cuento más bonito (y más triste) de PlayStation

Hay un momento, muy al principio de Final Fantasy IX, en el que un niño con sombrero puntiagudo intenta ver una obra de teatro con una entrada falsa. Le han timado, un crío le convence para colarse por los tejados de Alexandria y acaba dentro del castillo, a un paso del escenario. Ese niño es Vivi, y sin que el juego lo diga en voz alta, en esos diez minutos ya te ha contado de qué va todo lo demás: gente pequeña intentando encontrar su sitio en un mundo enorme.

Square lanzó Final Fantasy IX en Japón el 7 de julio de 2000, cuando la PlayStation ya tenía un pie en la jubilación y la PlayStation 2 acababa de llegar a las tiendas. Llegó tarde, en cuatro discos, y con una propuesta que a muchos les pareció un paso atrás: castillos, caballeros, cristales y personajes cabezones después de la ciencia ficción de Final Fantasy VII y Final Fantasy VIII. Veinticinco años después, es el que más se cita cuando alguien pregunta cuál es el Final Fantasy más bonito de la época clásica.

En este análisis repasamos cómo se hizo (entre Japón y Hawái), su historia, todos sus personajes, el mundo de Gaia, sus sistemas de juego, la última banda sonora que Nobuo Uematsu compuso en solitario para la saga principal, cómo lo vivimos en España y si merece la pena jugarlo hoy. La sección de historia tiene un bloque de spoilers cerrado: solo se abre si lo pulsas.

Ficha técnica de Final Fantasy IX

¿Qué es Final Fantasy IX y por qué importa?

Final Fantasy IX es el noveno juego de la saga principal y el último Final Fantasy numerado de la primera PlayStation. Cuenta la historia de Yitán, un ladrón de una compañía de teatro, que recibe el encargo de secuestrar a la princesa Garnet de Alexandria. Lo curioso es que la princesa quiere ser secuestrada. A partir de ahí, el juego se convierte en un viaje por un continente en guerra, con una reina que ha perdido el norte, un misterioso hombre de pelo plateado moviendo los hilos y unos soldados mágicos fabricados en serie que no saben si están vivos.

Su importancia tiene dos caras. La primera es histórica: fue la despedida de la etapa de PlayStation, la que convirtió a Final Fantasy en un fenómeno mundial, y lo hizo con un homenaje consciente a todo lo anterior. Cristales, moguris, caballeros dragón, magos negros con sombrero, su Cid de turno y decenas de guiños a los juegos de NES y Super Nintendo. Square lo planteó desde el principio como una vuelta a los orígenes.

La segunda cara es la que hace que se siga jugando: debajo de esa estética de cuento infantil hay una de las historias más tristes de la saga. Final Fantasy IX habla de la muerte, del miedo a no tener un propósito y de qué hacemos con el tiempo que nos toca. Lo hace sin dramatismo de pasarela, con humor y con personajes que parecen muñecos de feria. Ese contraste es su mayor virtud.

Final Fantasy IX parece un cuento para niños. Luego te pregunta qué significa estar vivo y no te deja mirar hacia otro lado.

El desarrollo: Square vuelve a casa desde Hawái

Final Fantasy IX empezó a desarrollarse en julio de 1998, en paralelo a Final Fantasy VIII, con Hironobu Sakaguchi, el creador de la saga, como productor y autor de la historia original, y Hiroyuki Ito en la dirección. Ito no era un nombre cualquiera: fue el diseñador del sistema de combate de barra de tiempo activo, el famoso ATB, que la saga usaba desde Final Fantasy IV. Que el juego más clásico de la época lo dirigiera el padre del combate clásico tiene bastante lógica.

Un Final Fantasy hecho entre Tokio y Honolulu

Buena parte del trabajo se hizo en la oficina que Square tenía en Honolulu, en Hawái. El equipo quedó repartido entre Japón y la isla, hasta el punto de que Kazuhiko Aoki, responsable del diseño de eventos, contó años después que en la fiesta de lanzamiento, a la que fueron unas 300 personas, no conocía a casi un tercio de los asistentes. Nobuo Uematsu pasó allí cerca de un año componiendo. Según él mismo ha explicado, le dio tiempo a aprender a bucear y hasta a correr el maratón de Honolulu.

Antes de instalarse en Hawái, Uematsu hizo un viaje por Europa con su mujer recorriendo castillos antiguos para empaparse del ambiente medieval que buscaba el juego. Se nota. Pocas bandas sonoras de la saga suenan tan a taberna, a feria y a corte real como esta.

Volver a los orígenes: el regreso del cristal

La idea de recuperar el espíritu de los primeros Final Fantasy estaba ahí desde el principio, igual que la de devolver el cristal al centro de la historia. Aoki ha contado que el plan inicial apenas cubría un 10 % del juego final: el resto lo fueron añadiendo los propios creadores, cada uno con sus guiños. Algunos homenajes, como los nombres de personajes y naves sacados de entregas anteriores, estaban planificados. Otros salieron de la gente del equipo. Hasta el nombre japonés del chocobo del juego, Boco, sale de combinar el nombre y el apellido de una persona real.

Ese «volver a casa» también fue estético. Toshiyuki Itahana diseñó personajes de proporciones cortas, cabezones y caricaturescos, muy lejos del realismo de Squall o Rinoa. A los animadores de las escenas les costó: venían de trabajar con los cuerpos estilizados de Final Fantasy VIII y tuvieron que repetir muchas pruebas hasta que aquellos muñecos se movieran con naturalidad.

Cuatro discos y muy poco espacio

El juego ocupa cuatro CD, y aun así no cabía. En las últimas semanas, el equipo tuvo que repartir una historia que no paraba de crecer entre los cuatro discos sin pasarse de los límites de datos. Aoki llegó a bloquear el acceso a una mazmorra de la recta final para que nadie tuviera que cambiar de disco solo para visitarla. Algunas cosas entraron casi al final: los tres hermanos de Tantalus aparecieron poco antes de cerrar el juego, y el acento de Garland o la petrificación de Blank se añadieron tan tarde que parte del equipo solo se enteró con el juego ya terminado.

Lo que se quedó por el camino

Aoki ha reconocido que le quedó una espina: desarrollar más la inseguridad de Yitán, un ladrón sin familia, frente a una princesa heredera. La relación entre los dos tenía previsto un conflicto de clase más marcado que se recortó por falta de tiempo y de espacio. El monólogo final de Vivi, en cambio, se reescribió siete u ocho veces. Cuando lo leas, entenderás por qué no quisieron dejarlo a medias.

La historia de Final Fantasy IX

Sinopsis (sin spoilers)

Gaia es un mundo de reinos que llevan siglos en una paz frágil. Alexandria, gobernada por la reina Brahne, celebra el decimosexto cumpleaños de su hija, la princesa Garnet, con una obra de teatro: I Want to Be Your Canary en la versión inglesa, representada por Tantalus, una compañía que viaja en un barco volador. Lo que nadie en el palco sabe es que Tantalus es, en realidad, una banda de ladrones, y que el plan de Baku, su jefe, es secuestrar a la princesa en mitad de la función.

El encargado de hacerlo es Yitán, un ladrón de dieciséis años con cola de mono y más labia que sentido común. El problema es que cuando encuentra a Garnet, ella le pide que la secuestre: lleva tiempo preocupada por el comportamiento de su madre y quiere huir del castillo. En la fuga se cruzan con Steiner, el capitán de la guardia, decidido a devolver a la princesa a casa cueste lo que cueste, y con Vivi, un niño mago que solo quería ver la obra.

Lo que empieza como un enredo de comedia se complica muy rápido. La reina Brahne está preparando una guerra con un ejército de magos negros que no hablan, no sienten y obedecen. Detrás de esas armas está un comerciante elegante y teatral llamado Kuja. Y la Niebla, el manto de bruma que cubre las tierras bajas de Gaia, esconde más de lo que parece. El grupo irá creciendo con una caballero dragón que busca a su amor perdido, un glotón de un pantano, una niña invocadora que vive sola con los moguris y un cazarrecompensas que no quiere ayuda de nadie.

Personajes principales de Final Fantasy IX

Final Fantasy IX recupera los grupos de cuatro en combate y tiene ocho personajes jugables, cada uno con un papel muy claro tanto en la historia como en batalla. Las ilustraciones que acompañan a cada ficha son las que Toshiyuki Itahana, el diseñador original, dibujó para el 25.º aniversario del juego.

Yitán Tribal

Protagonista · Ladrón de Tantalus

Yitán tiene dieciséis años, una cola de mono, un par de dagas y la costumbre de ligar con cualquier chica que se le cruce. Es el protagonista más luminoso de la etapa de PlayStation: después del trauma de Cloud y la frialdad de Squall, Square nos dio a un chaval que ayuda a los demás porque sí, sin pedir nada a cambio.

Lo interesante es que esa alegría tapa una pregunta que él mismo no se atreve a hacerse: de dónde viene. Cuando por fin se la hace, el juego tiene uno de sus mejores momentos, y la canción You’re Not Alone suena justo cuando más falta hace.

DagasRobarLadrónCola de mono

Garnet til Alexandros XVII (Daga)

Princesa de Alexandria · Invocadora

La heredera al trono de Alexandria quiere escaparse de casa, y es la primera señal de que algo va mal en el reino. Poco después de huir del castillo adopta el nombre de Daga para pasar desapercibida, y buena parte del juego consiste en verla aprender a hablar como la gente normal, a tomar decisiones y a cargar con un pasado que desconoce.

Tiene uno de los arcos más trabajados del reparto, con un momento en el disco 3 en el que literalmente se queda sin voz. Usa magia blanca e invoca eidolones, que son parte central de la trama.

VarasMagia blancaEidolonesCorte de pelo en el disco 3

Vivi Ornitier

Mago negro · El corazón del juego

Vivi es tímido, torpe, se esconde detrás de su sombrero y es probablemente el mejor personaje que ha escrito Square. Llega a Alexandria buscando ver una obra de teatro y acaba descubriendo que los magos negros que arrasan ciudades se parecen demasiado a él.

Su historia es la del juego entero en pequeño: qué haces cuando sabes que tu tiempo es limitado. No hay respuestas fáciles ni discursos. Hay un niño intentando entenderlo, con miedo, y una forma de enfrentarse a ello que todavía hace llorar a gente hecha y derecha.

Magia negraCombo con SteinerAldea de los Magos Negros

Adelbert Steiner

Capitán de los Caballeros de Pluto

El capitán de una guardia real en la que nadie le toma en serio. Steiner es ruidoso, cabezota, tiene una armadura que suena a cacharro y una lealtad a la corona que roza lo cómico. Durante buena parte del primer disco está convencido de que Yitán es un secuestrador y no deja de decirlo.

Y, sin embargo, es uno de los personajes que más crece. Aprende a distinguir entre servir a una reina y proteger a una persona, y su relación con Vivi da lugar a los ataques combinados de espada y magia negra, de lo más querido del juego. Hay muy pocas armaduras andantes con tanto corazón.

EspadasEspada + magia de ViviCaballeroLealtad

Freija Crescent

Caballero dragón de Burmecia

Una guerrera de Burmecia, el reino de la lluvia, que lleva tiempo buscando a Fratley, el hombre al que ama y que desapareció sin dejar rastro. Freija es seria, melancólica y la que más ha vivido de todo el grupo: su arco empieza con la caída de su ciudad natal y no se suaviza nunca.

En combate recupera la clase de caballero dragón de los primeros Final Fantasy, con sus ataques en salto de siempre. Es un personaje que pide más protagonismo del que tiene, y la segunda mitad del juego la deja algo de lado.

LanzaAtaques en saltoCaballero dragónBurmecia

Quina Quen

Qu del pantano · Glotón profesional

Quina pertenece a los Qu, un pueblo que vive en los pantanos y que se toma la comida como una filosofía de vida. Se une al grupo por una razón tan sencilla como buscar nuevos sabores. No tiene un gran drama detrás, y lo sabe.

En combate es el mago azul del juego: puede comerse a algunos enemigos debilitados y aprender sus ataques. Es el personaje más divisivo del reparto. A unos les parece un respiro cómico; a otros, el que sobra. En Eseka estamos en el primer grupo, con matices.

TenedorCome enemigosMagia azul

Eiko Carol

Invocadora de Madain Sari

Una niña de seis años que vive sola en las ruinas de Madain Sari, la antigua tierra de los invocadores, sin más compañía que un grupo de moguris. Eiko es mandona, impaciente y está colada por Yitán con toda la intensidad que solo puede tener una cría.

Detrás de esa energía hay una soledad enorme, y el juego la trata con delicadeza. Comparte con Daga el don de la invocación y con los moguris una relación que da para una de las escenas más bonitas del juego.

FlautasMagia blancaEidolonesMog

Amarant Coral

Cazarrecompensas · El solitario

Un cazarrecompensas que entra en la historia persiguiendo a Yitán y acaba en el grupo sin que nadie le haya invitado. Amarant no cree en la amistad ni en el trabajo en equipo, y su trama gira precisamente en torno a eso: entender por qué alguien como Yitán confía en los demás.

En japonés se llamaba Salamander, como los monstruos con forma de lagarto. En la localización inglesa pasó a llamarse Amarant, y así llegó también a España. Es el último en unirse y el que menos desarrollo tiene, pero en combate pega como un camión.

GarrasLanza armasMonje

El villano teatral

Kuja

Pelo plateado, ropa imposible y una afición a hablar como si estuviera recitando una obra. Kuja es el traficante de armas que suministra magos negros a Alexandria, y uno de los villanos más carismáticos de la saga. Sus motivos, cuando por fin se entienden, son mucho más humanos de lo que su vestuario sugiere.

La general

Beatrix

La espada más temida de Alexandria y el primer jefe que de verdad te pasa por encima, porque el combate está pensado para que no puedas ganar. Su fidelidad a la reina Brahne se va resquebrajando a medida que entiende lo que está pasando, y su relación con Steiner es uno de los secundarios mejor llevados del juego.

La reina

Brahne Raza Alexandros XVI

La madre de Garnet. Al principio del juego es una reina caprichosa y algo ridícula, rodeada de bufones. Poco a poco se convierte en una tirana con ganas de conquistar todo el continente. Es fácil odiarla y difícil no sentir algo de lástima por ella al final.

La familia

Baku y Tantalus

La compañía de teatro y banda de ladrones en la que Yitán creció. Baku, su jefe, es un bruto con corazón de oro, y el resto de miembros, de Blank a Marcus, dan al juego buena parte de su sentido del humor. Funcionan como la familia que Yitán eligió.

Gaia: el mundo de la Niebla

El continente principal de Gaia se reparte entre cuatro naciones, y cada una tiene una personalidad muy marcada. Alexandria es el reino de la reina Brahne, una ciudad de calles empedradas y un enorme castillo rodeado de agua. Lindblum, gobernada por el regente Cid, es una ciudad industrial de barcos voladores y fiestas de caza. Burmecia es el reino de la lluvia, y Cleyra vive escondida en lo alto de un árbol gigantesco, protegida por un torbellino de arena.

Por debajo de todo está la Niebla, un mar de bruma que cubre las tierras bajas y que hace funcionar los motores de los barcos voladores. Es una de esas ideas sencillas que lo explican casi todo: por qué muchas ciudades están en alto, por qué la gente viaja por el cielo y por qué hay tantos monstruos. Cuando el juego te descubre de dónde sale, la palabra cambia de significado para siempre.

El tono del mundo es de cuento europeo con toques de Brueghel y de feria ambulante. Hay ratones con sombrero, pueblos de magos que juegan a ser humanos, ruinas de una civilización de invocadores, un pueblo de enanos con su propio saludo y sus propias bodas y una ciudad de nobles aficionados a las cartas. Hideo Minaba y su equipo de arte llenaron los fondos prerrenderizados de detalles que todavía hoy se descubren en la tercera o cuarta partida.

Y luego está lo que no se ve en el mapa. El juego trata temas muy serios con una estética muy amable: la guerra vista desde abajo, la propaganda, los soldados fabricados para morir, la soledad de los últimos supervivientes de un pueblo. Todo eso convive con escenas de comedia pura, y lo extraño es que no chirría.

Sistemas de juego: combate, habilidades y Trance

Si has jugado a Final Fantasy VII o VIII, el esquema te resultará familiar: exploración por escenarios prerrenderizados, un mapamundi en 3D, combates aleatorios y batallas por turnos con la barra de tiempo activo. Pero Final Fantasy IX hace varios cambios importantes, casi todos en la dirección de los Final Fantasy de Super Nintendo.

Cuatro personajes, cada uno con su oficio

Después de dos entregas en las que cualquier personaje podía aprender cualquier cosa, Final Fantasy IX recupera las clases definidas. Yitán roba, Vivi lanza magia negra, Steiner pega fuerte, Freija salta, Daga y Eiko curan e invocan, Quina come enemigos y Amarant lanza armas arrojadizas. Esto obliga a pensar los grupos: no todos los personajes sirven para todo y a menudo es la historia la que decide quién te acompaña.

Aprender del equipo

El sistema de progresión es de lo mejor del juego. Cada arma, armadura o accesorio tiene habilidades asociadas. Mientras lo llevas equipado puedes usarlas, y al ganar combates acumulas puntos para aprenderlas de forma permanente. Eso convierte cada tienda nueva en una pequeña decisión: ¿te quedas con la espada más fuerte o con la que te enseña algo que te falta?

A eso se suman las habilidades de apoyo, que se activan gastando un número limitado de puntos: contraatacar, evitar estados alterados, ganar más experiencia, robar mejor. Es un sistema sencillo de entender, que premia experimentar y que encaja muy bien con el ritmo del juego.

El Trance

Cada personaje tiene una barra que se llena al recibir daño. Cuando se completa, entra en Trance: cambia de aspecto, sus ataques se transforman y durante unos turnos se convierte en otra cosa. El problema es que no puedes decidir cuándo se activa, así que a veces llega en el combate contra un enemigo cualquiera y se pierde justo antes del jefe. Es una de las mecánicas más espectaculares del juego y, a la vez, la más caprichosa.

Los Active Time Events

Una de las novedades más originales son los Active Time Events, escenas, muchas de ellas opcionales, que muestran lo que están haciendo otros personajes en ese mismo momento en otro lugar. Aparecen como un aviso en pantalla y, cuando son opcionales, puedes verlas o ignorarlas. Sirven para dar profundidad a los secundarios, para meter humor y, a veces, para enseñarte algo que los protagonistas todavía no saben. Hoy parece una idea pequeña; en 2000 era una forma muy moderna de contar una historia.

Tetra Master, el chocobo y los moguris

Como en Final Fantasy VIII, hay un juego de cartas: Tetra Master. Es más aleatorio que el Triple Triad y sus reglas nunca terminan de explicarse bien, así que hay quien lo adora y quien lo odia a partes iguales. Mucho más querida es la búsqueda de tesoros a lomos del chocobo, que se va ampliando hasta convertirse en una aventura paralela con su propia historia y algunas de las mejores recompensas del juego.

Los moguris, por su parte, funcionan como puntos de guardado y como servicio de correo, Mognet en la versión original. Llevar cartas de un moguri a otro por todo el mundo es una de esas tareas secundarias que no hace falta hacer y que acabas haciendo porque las historias que cuentan son encantadoras.

Lo que no ha envejecido tan bien

Hay que decirlo: los combates de la versión original son lentos. Entre la transición de entrada, las animaciones y el tiempo de espera de la barra, una batalla normal puede durar más de lo que debería, y los combates aleatorios son frecuentes. El tercer disco tiene un bajón de ritmo evidente y el último jefe aparece de la nada. Nada de eso tumba la experiencia, pero conviene saberlo antes de empezar, sobre todo si vienes de juegos modernos.

Para los más atrevidos queda un reto legendario: la Excalibur II, la mejor espada de Steiner, solo se consigue si llegas a una sala concreta de Memoria, la última mazmorra, con el reloj de partida por debajo de las doce horas. Es uno de los desafíos más famosos de la historia de la saga.

Banda sonora: la última vez que Uematsu estuvo solo

Final Fantasy IX es el último juego de la saga principal con la música compuesta íntegramente por Nobuo Uematsu. A partir de Final Fantasy X empezó a compartir el trabajo con otros compositores, así que esta banda sonora tiene algo de despedida. Y Uematsu se despidió a lo grande: compuso unos 160 temas, cerca de 140 de ellos para el juego, y en una entrevista con Famitsu por el 25.º aniversario reconoció que muchos de sus temas favoritos son de este juego. «Al fin y al cabo, soy un otaku de lo medieval», bromeó.

El viaje por los castillos de Europa se nota en cada pista. Uematsu quería usar instrumentos antiguos, aunque no se limitó a ellos para no quedarse sin variedad, y el resultado mezcla laúdes, flautas, gaitas y percusión de feria con temas orquestales y algún arrebato de rock en los combates. El tema del título fue lo primero que compuso, y sirvió para fijar el tono de todo el mundo.

La historia de Melodies of Life tiene su miga. Uematsu eligió a Emiko Shiratori porque la recordaba del dúo Toi et Moi, y la letra japonesa la escribió el propio director, Hiroyuki Ito. Por el 25.º aniversario, en 2025, Square Enix publicó un vinilo con una nueva grabación de la canción, de nuevo con Shiratori, en un tono ligeramente distinto para que no fuera una simple repetición.

Hay otra anécdota que retrata bien el ambiente del equipo: para el tema del jefe final, Uematsu le pidió al operador de sintetizadores Keiji Kawamori que se fuera «un rato al infierno» a grabar voces. Si alguna vez te ha dado escalofríos esa pista, ya sabes por qué.

Así lo jugamos en España

Final Fantasy IX llegó a Europa el 16 de febrero de 2001, siete meses después que en Japón. Para entonces la PlayStation 2 ya llevaba unos meses en las tiendas españolas y muchos compraron este juego para la consola vieja mientras miraban de reojo la nueva. Venía en una caja con cuatro CD, y con los textos traducidos al castellano, como ya había pasado con Final Fantasy VIII.

La traducción española tiene muchos defensores. Adaptaba acentos, juegos de palabras y modismos con bastante gracia, y supo mantener el tono de cuento de la versión original. También dejó algunos cambios que todavía dan conversación, empezando por el nombre del protagonista.

Recepción crítica y ventas

La crítica lo recibió muy bien desde el principio. Tiene un 94 en Metacritic, la nota más alta de toda la saga en esa web, con un 9 sobre 10 de los usuarios, y las reseñas de la época destacaban su apartado artístico, la música y la vuelta a la fantasía clásica. Las pegas se repetían: combates lentos, cargas largas y una historia que tarda en arrancar.

En ventas no llegó a las cifras de Final Fantasy VII y VIII, en parte porque salió al final de la vida de la consola y con la PlayStation 2 ya en la calle. Aun así, vendió 2,65 millones de copias en Japón antes de terminar el año 2000, superó los 5,5 millones en PlayStation y Square Enix anunció en 2025, con motivo de su 25.º aniversario, que la cifra total de copias físicas y digitales supera los 8,9 millones.

Una curiosidad de la época que hoy sería impensable: la guía oficial en inglés remitía en muchos apartados a la web PlayOnline de Square para consultar los detalles. Muchos compradores se sintieron engañados, y la decisión se convirtió en un ejemplo clásico de cómo no promocionar un servicio online.

Legado: la larga sombra de Gaia

Final Fantasy IX no tuvo secuelas ni compilaciones como el VII o el X, y quizá por eso se ha conservado tan bien en la memoria de los jugadores. Yitán y Kuja representaron al juego en Dissidia Final Fantasy, Vivi se ha convertido en una de las mascotas extraoficiales de la saga y los magos negros con sombrero puntiagudo son ya una imagen tan reconocible como los chocobos.

En 2025, por su 25.º aniversario, Square Enix lanzó una web especial con nuevas ilustraciones de Toshiyuki Itahana, un vídeo conmemorativo, el vinilo Timeless Tale y un libro ilustrado sobre Vivi, además de una larga lista de figuras y productos.

Hay dos proyectos más que mantienen viva la conversación. El primero es una serie de animación anunciada en 2021 con Cyber Group Studios. Tras la liquidación de ese estudio en 2025, el proyecto pasó al estudio francés Eurovisual, que ya trabaja en una primera temporada titulada Final Fantasy: Black Mages Legacy, de diez episodios en 2D. Según la prensa francesa, apunta a 2028, aunque no hay fecha oficial. El segundo es el famoso remake: Square Enix nunca lo ha anunciado, y en agosto de 2026 varios medios informaron, citando al editor de RPG Site, de que su desarrollo se había detenido. De momento, es solo un rumor.

¿Se puede jugar Final Fantasy IX hoy?

Sí, y en casi cualquier plataforma. En 2010 llegó a la PlayStation Store como clásico de PSone para PS3 y PSP, y en 2016 Square Enix lanzó una versión remasterizada, primero en iOS y Android (10 de febrero) y después en PC a través de Steam (14 de abril). Esa misma versión llegó a PS4 el 19 de septiembre de 2017, y a Nintendo Switch y Xbox One en febrero de 2019 (el día 13 en Norteamérica y el 14 en Europa). Por retrocompatibilidad, también se juega en PS5, Xbox Series y Switch 2.

La remasterización mantiene el juego original y añade varias mejoras: personajes y vídeos en alta definición, autoguardado y siete «potenciadores» que se activan y desactivan cuando quieras, entre ellos un modo de alta velocidad y otro sin combates aleatorios. El modo rápido, en concreto, resuelve el mayor problema del original: la lentitud de los combates y de los desplazamientos. Úsalo con cabeza, porque abusar de él le quita parte de la gracia al juego.

El punto débil de la remasterización son los fondos. Los escenarios prerrenderizados siguen siendo los de 2000, simplemente estirados, y el contraste con los personajes en alta definición queda raro en una televisión grande. En PC existe una solución hecha por fans, el Moguri Mod, que reconstruye los fondos y los vídeos con mucha más resolución. En consola toca aceptar ese desajuste, que tampoco es grave.

Si eres de los que prefieren el original, la edición PAL de PlayStation en castellano se sigue encontrando en el mercado de segunda mano. Como pasa con casi todos los clásicos de la consola, las copias completas y en buen estado, con los cuatro discos y el manual, son las más buscadas.

Veredicto: ¿envejeció bien Final Fantasy IX?

Volver a él hoy tiene algo curioso: se ríe uno más que la primera vez y se emociona exactamente en los mismos sitios. Final Fantasy IX tiene esa rara capacidad de los cuentos de verdad, la de funcionar distinto según la edad con la que llegas a ellos. De crío es una aventura de piratas y princesas. De adulto, es un juego sobre aceptar que todo se acaba y decidir qué haces mientras tanto.

Si nunca lo has jugado, empieza por la versión remasterizada, activa el modo rápido solo cuando te haga falta y dale tiempo al primer disco. Y si lo jugaste en su día con los cuatro CD encima de la mesa, ya sabes que hay unas palabras de Vivi esperándote al final.

Preguntas frecuentes sobre Final Fantasy IX